Choisir la bonne palette de couleurs pour votre film

Que vous réalisiez un film d'entreprise, une publicité, un documentaire ou un contenu destiné aux réseaux sociaux, la palette de couleurs joue un rôle essentiel dans la perception de votre message. Bien avant le montage ou les effets visuels, les couleurs influencent inconsciemment les émotions, la crédibilité et l'identité visuelle d'une production. Voici quelques repères simples pour choisir une palette cohérente et renforcer l'impact de vos vidéos.

1. Prendre conscience des émotions transmises par les couleurs

Voici un petit rappel des émotions liées aux principales couleurs :

Rouge : agression, violence et colère.

Orange : avertissement, appel à la prudence.

Jaune : sentiment de danger, de jugement et d'affirmation de soi.

Vert : nouvelle vie, nouveau départ et survie.

Bleu : fidélité, loyauté et émerveillement enfantin.

Violet : sentiment d'ambiguïté et d'extravagance.

Rose : romance, amour et passion.

2. Ne pas sous-estimer le pouvoir de la couleur

Ensuite, bien comprendre les palettes de couleurs d’un film, peut vraiment vous aider à faire passer le message souhaité, quel que soit le type de vidéo produite. Allumez votre télé, surfez sur le web ou feuilletez un magazine et observez comment la couleur est parfaitement maîtrisée et orientée en fonction du message à faire passer. Evidemment, pour illustrer ces dires, c'est toujours plus sympa de prendre des chefs d'œuvre du septième art comme références, mais ce qui s'applique au cinéma, s'applique également à tous les autres supports et médias.

« je pense toujours mes sujets en couleurs. La couleur est première, parfois antérieure à l'histoire et toujours à la mise en scène. » Rohmer

La couleur n'est qu'un des nombreux outils visuels utilisés pour influencer les émotions du spectateur. Le mouvement au cinéma joue lui aussi un rôle essentiel dans la narration.

"Chinatown" de Roman Polanski - moviesincolor.com

3. Se poser les bonnes questions

Lorsque vous souhaitez raconter une histoire (là encore, qu’il s’agisse d’une fiction ou d’une publicité), déterminer le thème, les conflits (s’il y en a) et le message à faire passer, vous aidera à choisir la palette de couleurs la plus adaptée. Cette prise de conscience vous aidera à avoir encore plus d’impact dans vos films.

Avant même de définir votre palette de couleurs, la création d'un moodboard vidéo peut vous aider à clarifier l'univers visuel de votre projet.

Voici quelques questions utiles à se poser au moment de définir une palette de couleurs :

- Quelles caractéristiques définissent les personnes à l’image ?

- Quel est le conflit essentiel ou la problématique abordée ?

- Quel est, ou quels sont les thèmes de mon film ?

- Quel message (le cas échéant) aimerais-je faire passer ?

Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici, et vos idées peuvent évoluer à mesure que la production progresse. Néanmoins, pour un bon départ, mieux vaut y penser sérieusement dans le lancement d’un projet.

"La Science des rêves" de Michel Gondry - moviesincolor.com

4. Les différents types de palettes

De nombreuses palettes de couleurs sont disponibles pour que les artistes visuels s'en inspirent ou les utilisent dans leurs créations. Les voici réparties en cinq catégories :

• Monochromatique/Achromatique : Les palettes de couleurs achromatiques consistent en des couleurs sans aucune chrominance. Les seules teintes achromatiques appropriées sont le noir, le blanc et toute la panoplie des gris, mais les pastels neutres, le bronze et les bruns peuvent également être appelés achromatiques, s'ils sont les seules couleurs utilisées dans la composition. Cela correspond donc à une seule teinte sur le nuancier, une seule tranche du « gâteau de la roue chromatique ».

• Couleurs complémentaires : Isaac Newton a établi la roue chromatique complémentaire lorsqu'il a démontré que l'utilisation de couleurs situées aux extrémités opposées de la roue chromatique annule ou accentue les deux teintes. Plus de 300 ans plus tard, la palette de couleurs complémentaires est toujours la plus couramment utilisée dans tous les supports visuels en raison de son fort sens du contraste chromatique. Des palettes de couleurs complémentaires sont créés en sélectionnant une teinte sur la roue chromatique, puis en ajoutant celle qui lui est directement opposée.

Roue des couleurs au fil du temps - Wikipedia.org

• Couleurs analogues : les combinaisons de couleurs analogues sont composées de couleurs adjacentes sur la roue chromatique, le plus souvent utilisées avec des couleurs chaudes ou froides pour créer une palette équilibrée et harmonieuse. Des palettes analogues donnent de la richesse à la palette de couleurs utilisée au détriment du contraste chromatique.

• Couleurs triadiques : les palettes de couleurs triadiques sont les plus couramment utilisés dans tous les médias visuels. Les palettes triadiques combinent trois teintes espacées (souvent uniformes) sur la roue chromatique. Des palettes triadiques bien équilibrés confèrent de l’harmonie aux images, tout en maintenant un contraste de qualité aux couleurs.

• Couleurs tétradiques : les palettes tétradiques sont simplement deux paires de couleurs complémentaires équilibrées de manière appropriée. Contrairement à d'autres palettes, une couleur dans une palette tétradique doit être dominante ou bien l’ensemble risque d'être perçu comme déséquilibré. Les couleurs utilisées dans les palettes tétradiques sont traditionnellement disposées sous forme de carré ou de rectangle sur la roue chromatique. Les palettes rectangulaires sont mieux utilisés lorsque l'une des couleurs utilisées domine naturellement les autres, tandis que les palettes carrés fonctionnent mieux lorsque les quatre couleurs sont plus naturellement en équilibre.

"Into the Wild" de Senn Penn - moviesincolor.com

5. Avoir le contrôle de la couleur dès le tournage

Aujourd'hui, les logiciels de montage comme Premiere Pro, DaVinci Resolve ou Final Cut Pro offrent des outils d'étalonnage très avancés. Cependant, même les meilleurs logiciels ne remplacent pas une réflexion préalable sur les couleurs au moment du tournage.

Au moment de filmer, de nombreux outils et techniques existent, pour vous permettre de contrôler la lumière et les couleurs. Evidemment, REC’N’DROP pourra corriger certaines choses lors du montage, mais lorsque vous devez filmer vous-même, mieux vaut prendre les choses en main dès le départ, histoire d’optimiser la qualité du rendu final. Voici quelques conseils pour vous aider à parfaitement maîtriser les choses, dès le tournage :

• Température de couleur : contrôler la température de couleur est un premier élément important. Pour ce faire, on utilise le Kelvin, une unité de température standard dans le système international d’unités (SI). Pour faire simple, une valeur faible correspond à une couleur chaude (ex : 2000K) et inversement, une valeur élevée indique une couleur froide (ex : 10000K). Certains projecteurs LED permettent de choisir la puissance et donc de décider si l’on utilise un éclairage chaud, froid, ou entre les deux… Une bonne maîtrise de l'éclairage vidéo permet d'obtenir des couleurs plus riches et plus cohérentes dès la prise de vue.

• Gélatines pour éclairages : au-delà des températures de couleurs, vous pouvez bien évidemment avoir un contrôle sur les teintes de couleur, grâce à l’utilisation de gélatines de couleur. Un moyen simple, pour un rendu à couper le souffle, pour votre projet de film ou de vidéo. En règle générale, un cinéaste travaillera avec des lumières équilibrées au tungstène (3200k) ou à la lumière du jour (5600K), qui ne fournissent que deux températures de couleur différentes. Avec les gélatines, vous pouvez manipuler les couleurs et créer très facilement l'ambiance qui vous intéresse.

• Décors et tenues : idéalement, rien ne devrait être laissé au hasard. Vous donnez la parole à votre PDG dans une communication ? Présentez un nouveau service ? Faites la promotion d’un événement ? Réfléchissez bien aux tenues lors des tournages, mais aussi aux éléments de décors visibles dans le cadre et bien évidemment aux couleurs utilisées lors du montage et de la post-production.

Tuto du site www.premiumbeat.com

La couleur au service de l'identité de marque

Aujourd'hui, les entreprises accordent une importance croissante à la cohérence visuelle de leurs contenus. Une palette de couleurs maîtrisée permet non seulement de renforcer l'identité d'une marque, mais aussi d'améliorer la mémorisation des messages. Que ce soit sur YouTube, LinkedIn, Instagram ou dans un film institutionnel, les couleurs participent pleinement à la reconnaissance d'une entreprise.

Conclusion

La couleur est bien plus qu'un simple choix esthétique. Elle influence la perception d'un message, renforce les émotions et contribue à donner une identité forte à une vidéo. Une palette cohérente permet d'unifier un projet, d'améliorer sa lisibilité et de guider naturellement le regard du spectateur.

Qu'il s'agisse d'un film d'entreprise, d'une interview, d'un reportage, d'une vidéo destinée aux réseaux sociaux ou d'un contenu institutionnel, réfléchir aux couleurs dès la préparation du tournage permet d'obtenir un résultat plus professionnel et plus impactant.

Chez REC'N'DROP, nous accordons une attention particulière à l'identité visuelle de chaque projet. Au-delà d'un montage vidéo professionnel, nous veillons à harmoniser les couleurs, les contrastes, les ambiances et le rythme des images afin de renforcer le message de nos clients et valoriser leur communication.

Parce qu'une vidéo réussie ne se limite pas à ce qui est raconté : elle repose aussi sur la manière dont elle est perçue.

Comment les films de Guillermo del Toro nous entraînent-ils dans d'autres mondes ? Grâce à la couleur ! Vidéo de Studiobinder